人間通訊社

即日起至5月4日（週二休館）於台東生活美學館實驗藝廊展出的「流光閑落處—李檬創作展」，集結李檬近年的創作，包括油畫、攝影、繪本三者相互串連，如同字符間的開啟與轉折來完成敘事，為一段生活旅程下了個充滿詩意的註腳。

李檬表示，創作理念源於自己對時間的執拗與感受，發現它們常常借助於光向人們展示其豐富而明淨的活力，存在於空間中的縫隙或許能準確、輕鬆地讓時間停留於某處，所以透過攝影和繪畫，讓它們妥帖地脫穎為一個清澈的形象，安靜地被人們所注視、所珍愛。

台東生活美學館表示，自2000年開始，李檬以平均每年一次個展的頻率發表作品，至今已走過20個年頭。對於一位專職畫家來說，他或許不算非常多產，但其畫作質地與工作狀態的穩定度，在當代藝術圈並不多見。由於經年累月的移居遷徙生活，李檬的創作內容總隨著現實生活的際遇起伏而發起、轉變，且其媒材多元，題材隨處可見。除了早期生命寫照式的繪畫紀錄，近年大多圍繞著對時間和空間的注視探索，有時也以攝影、繪本的方式發表。

「令我至深注視的不是來自物象本身的亮度與色彩，而是時間經過的光澤。」李檬曾自述每一次的創作，不論媒材內容，對畫面的揀擇和觀看其實都是對自己精神世界的回訪與照料。他說：「對於當下的存在，視為無邊渺遠，輕盈如蜉蟻的一小點；對於流逝的彼端，卻覺得近得像自己的呼吸般，孤寂、莊嚴並以終身為念。」